多得小山说话，犹豫之下还是去看了苏格兰芭蕾舞团，结果一看惊艳。

第一场是《卡门》，三幕戏短而精致。编舞（Richard Alston）早料到人们对卡门故事烂熟于胸，野玫瑰性格的表现和故事的铺排一点而过，时间放在形象分明的三个主角身上。其实除了看过一点佛郎明哥舞的段落，对卡门、荷西和斗牛士略知一二外（当然还有被李碧华罗文写过唱过一百八十遍的卡门序曲），我对这个故事一点都不熟。看着简单明快的编排，倒使人觉得并不需要知道似的。

跳卡门的女孩子（Martina Forioso）是意大利人，她跳的卡门有一种清纯的野性，是“野草闲花”，天然无饰。
跳荷西的男孩子（Daniel Davidson）身材高大，却有一副十九岁少年的英俊面容，有一种苏格兰人不同于一般英国人的特殊气质，大概是一股朴素清澈之气。意外的是他的技术又很好，跑起来流畅生动，力量十足。
荷西和卡门的双人舞好看死了——这样青春无匹，少年天真，就是小努哥和芳婷再世也难逆其光啊。

跳斗牛士的是一个黑人男孩子，不知是不是戏服的关系，刚开始老显得脖子短——斗牛服美则美矣，肩部设计很夸张，对脑袋脖子的要求很高。最后一场换了件衣服，才显得漂亮，翠绿色的斗牛服，像镶满了钻似的，拼命闪光，扣子和肩章是黑天鹅绒，要多雍容有多雍容，配着黑皮肤的确很搭。虽然斗牛这件事我一直讨厌，斗牛服却的确是华丽炫耀的设计，简直是为了臭美用的（还记得多年前黎明拍过一个广告穿着斗牛服，连一向对他没兴趣的我也惊艳了一下）。

其实整个舞的舞台服装设计都好看极了。
舞台简单，就是挖出门窗的简单的大房子，好处是从背景到舞台一水儿象牙白，简洁明快，一看就让人心情舒畅。演员们的衣服也简单明亮，女工们穿着各种水果色的裙子，卡门也并不像其他艺术形式里穿得那么浓艳，反倒是白色、橙粉色，即便穿黑色，也只有下半身，上衣是宝石色闪光的紧身衣，舞鞋却是粉红色。这绝对是“青春版”卡门，我喜欢得不得了。

荷西的衣服么，就是士官生那种简洁而英气勃勃的，淡卡其色，红领子（他们从来不用大红用水红）红袖口，褐色靴子。

中间荷西把犯了罪的卡门抓起来时真带上明晃晃的手铐，卡门挣扎用诡计逃脱，被处理得很可爱搞笑，观众看得特别愉快。军人们把卡门抓走的时候，一群漂亮的士兵把女伶围在当中列队前进，真是……性感。

到了荷西追逐卡门的时候，又换上了米色上衣卡其色裤子，两个人从舞步到衣服的搭配多一分嫌多少一分嫌少，赞一下。

为什么说老牛嫩草呢，一则是后台的创作人员统统是些（可爱的）老头子，演员全是迷人的年轻人，二则是我们这些观众老大不小的，一起重温了青春，还这么陶醉，奉上这么热烈的掌声，848像魂断威尼斯的凄凉的（当然当事人自己是不觉得的）幸福。

我很坏，事后专门跟没看的一个（说是卡门的音乐听出茧子了）津津乐道，成唐僧了，真是残忍啊:mrgreen:

临时起意去看舞，赶上一场雨。途经半个灰蒙蒙的城，很适合培养看戏的心情。

看《我之深处》的时候就看到宣传，嘻哈版现代舞《小故事.com》（Petites Histoires.com）。从Save the Last Dance和Step Up培养起来的对街舞的热情尚未熄灭，可是五月看戏太密集，卡门和春之祭是首选。早忘了这茬儿，今早在办公室偶然扫了一眼曹诚渊的blog，哇，写的就是它。被撩拨得心痒难搔，一拍大腿，择日不如撞日！

舞团是法国的嘻哈大少（Cie Accrorap），四青年，猛一看像大叔，高矮参差不齐，骨架有大有小，两个略秃，一个亚洲面孔，还有个装呆的大个儿。不过确像威利曹说的，都身怀hip-hop绝技。一台戏幽默搞笑有之，抖擞威风炫技有之。

先说说不喜欢的，跟《我之深处》一模一样，凡对白统统不喜。法国人好象特别喜欢搞这个，舞蹈音乐灯光布景面面俱到还不够，一定要七情上面，剖白内心，大声疾呼，还多半是童年往事（创伤）。又不是舞台剧，夹在舞蹈里别提多做作。幸好喊的是法语，听不懂，少烦一点儿。照我看这纯属编舞功力不够，换一个基利安（Jili Kylian），让人哭让人笑，不须多费一句话。当然我不能拿NDT的水平要求街舞……

其次是起承转合生硬，有的过场明显是拉郎配，看得人摸不着头脑。幸好快速的舞步迥异的音乐马上把注意力拉到下一场，848像演唱会的。动作上呢，我也不喜欢那些硬摔（类似京剧里的挺尸倒），很惊险，不美观。

不爱听法语，吱吱喳喳的，太戏剧化。都闭上嘴，表演法国式哑剧还好一点儿。

要说喜欢的么，还是要多一些。

喜欢一线聚光灯下的独舞。街舞动作刚硬，速度很快，手脚在空气里生生划出飞移的痕迹，明明在眼前却有手提摄影机的效果，很神奇。又一段挥洒恣意的独舞，背景是黑暗里几点灯，歌是法文却很有辛纳屈的味道，又好听又好看。

喜欢几个舞者都是灰衣服，很沉闷，很家常，很不街舞。

喜欢编舞爱喜剧，一会儿提起卓别林，一会儿来段儿鸡之舞：舞者扮只老公鸡，操着鸡舞步hip-hop，把观众笑得发晕。

喜欢背景里横搭的绳子，一直移动，一会儿出来几个断续的小闪电，一会儿挂着件衣裳，一会儿晾床单演哑剧，一会儿吊着气球——编舞大叔是气球控，有若干气球的段子，比如一个人吹气球，剩下三个跟着气球，吹一下膨胀一点，且吹且动，咻地一声漏了气，纷纷摊倒在地上。重要道具还有羽毛、机械鸟和小脚踏车，壮汉们扮小孩，梦回童年。

全部音乐都可人，有南美风格的、福音的、机器一样的。配合走来走去踢小正步的群舞，潇洒自然。

最后一场，更法国化了：弄了个幻灯机，在背景墙上投出巨大的方幕，直接在幻灯片上写字，是编舞引言什么的，早忘了内容，后面一张一张翻，是一个戴礼帽的小人儿做出各种飞的动作。台上呢，就有一位同样戴礼帽穿风衣的跟着他起舞，一个在头顶飞，一个在地上舞，渐渐地舞者和幻影拥抱……

这时候四位后生仔半裸上阵，观众们沸腾了:mrgreen: 明晃晃的四乘以八块腹肌，在有宗教气质的女高音里慢、慢、舞……

总之今天遭遇了我今年上半年以来看舞的最热烈掌声，观众们简直不肯让他们下去，谢幕三次。跟老郭演唱会一样，谢幕的时候排舞老师总要玩几下花样的，四裸男各出怪招，一个掏出口袋里的鸡毛，一个手擎塑料鸡玩具，一个拿着发条鸟，一个看人家拍他照故意凸出个大肚子……有观众起立致意，有舞者眼圈儿就红了。

这么热闹实验花样翻新声光色俱全的演出，很像身在罗省的某人那杯茶，替他惋惜一下。

看完舞回来，浑身粘答答的，好象从热带夜里来。

之前一众人去吃饭，半夜的五道口光怪陆离，摆了一街地摊，小贩路人夹着等人抽烟接吻拥抱的鬼佬，兵荒马乱，和白天的城乡结合部完全两副光景。桥楼下的杂货铺被顶出去了，楼梯间弥漫着装修味，于是往楼上走像逃跑，冲进嘈杂然而熟悉的空间。去洗手间时发现三楼新添了钢琴，一个小个儿男人即兴演奏，围坐的人很high。

当天的舞码是《阿莱城姑娘》（L'Arlésienne）、《火鸟》（Firebird）和《希尔维娅》（Sylvia）第三幕。本来是中芭的贝雅（Murice Béjart）火鸟首演，风头都被阿莱城姑娘抢去了。首先是编舞罗朗佩蒂（Roland Petit）的一位徒弟到场，其次刚上场提不起劲来的余波在衣服扒掉后彻底疯狂，满场乱飞，最后向黑暗中那纵身一跃，好看死了。fuge语：豁出去了。我们坐四排侧面，舞者每转一次飞溅出的汗水都清晰可见，很刺激。

《火鸟》也不是不好，我受不了那红抹胸体操服……舞台整体的感觉是，认真而做作，虽然领舞跳得还不赖。后来搞明白那高额深目像广东人的dd叫吴焱，他的长相过目难忘。中芭没什么标青的男舞者，老让人觉得下盘不稳，这位dd还不错。

《希尔维娅》一塌糊涂，看得我打哈欠。布景豪华而隆重，假到不忍卒睹。舞者们年轻而漂亮，可惜觉不到青春的况味，乱糟糟的，动作拖泥带水。一个大眼dd很花瓶地在台上蹚来蹚去，一脸很傻很天真的表情……整出戏像塑料偶像剧。

我还信誓旦旦地跟fuge说我有一个很好版本的《阿莱城姑娘》的碟，回来翻了半天才省起，什么碟，我看的明明就是POB现场， Ithaca还给我抢了个第一排的位子。才三年前的事，我竟然忘光了。看来blog还是要旷日持久地写下去的。

乌兰诺娃的高徒马克西莫娃（Ekaterina Maximova）老奶奶去世了，七十岁。她总算打破了《红菱艳》里经理人“没有一位伟大的舞蹈演员可以享受常人的爱情”的诅咒。她和瓦西里耶夫（Vladimir Vasiliev）是芭蕾舞学校的同学，不但成了家，还在莫斯科大剧院同事了三十年（当然我们也可以狡辩她不够伟大）。

最近受Jun的毒害太深，刚看了这一对儿跳的Anjuta，竟然有一种看花滑的感觉。

华尔街日报登了4月30日粉丝在俄罗斯国家模范大剧院外哀悼她的照片，举照片的男孩神情哀矜，不知是谁？