（本观后感献给不在场的f 先生，让他扶着白海棠吐血去吧）

今年看到的最好的舞。

慕尼黑芭团这回唯一一场现代芭蕾，比之前那场雷蒙达好太多了，这才叫真的实力呢。据说他们团经济打理得不错，怀疑古典舞剧是为了保住票房兼政治任务（作为国家团一表泱泱大国之实力），现代舞才是真的苦心孤诣亮剑出鞘，当然好的现代舞都要有好的古典舞作底子。

我要是编舞我也忙不迭把舞拿给他们跳，那么高素质整齐划一的男舞者，高大、强壮、孔武，个个像大卫像。不过遇到这么好的编舞，又谁敢不全力以赴博命演出，诚如与世界对话。

汉斯范曼恩（Hans Van Manen），荷兰舞蹈剧场（NDT）的创建者之一。头三支都是他的舞，温和简洁干净，脱离世俗而耽于世俗，引人不断想靠近再靠近。威廉福赛斯（William Forsythe），这位恐怕是不世出的天才，也难怪以他的舞压大轴，那是一种巨大的把你推开再推开的力量，只能远远凝视，诚惶诚恐，有若膜拜。

一个一个说。

钢琴柔板（Adagio Hammerklavier），七三年荷兰国家芭蕾舞团首演。三对男女舞者双双对对，肃静祥和或分别或共同上场，一对接一对像波涛起伏，前赴后继，再两两相忘。要在很静的境地里，极其专注地落入他们的时空，不霎神，不动情，极静极静。

抄一段节目册上约亨施密特（Jochen Schmidt）的舞评：“它越来越走向沉静和静默、死亡和睡眠；而在那些愉悦的时刻，你的梦境就像范曼恩在作品中所表现的那样安逸和欢快……这部作品要求观赏者极度专心、精确观察，它排斥混编节目中一切浅显的引人入胜。这是妙手偶得的一部作品，是范曼恩成就其卓越编舞家的巅峰之作。”

照我看，它并不要求观众极度关心，它几乎是旁若无人地自在开展，是它那股无声的力量像一个梦，伸出无形的手把观众的注意力深深地拉了进去。一切是那么美，规律之美，静谧之美，身体之美。

老人与我（The Old Man and Me），九六年荷兰舞蹈剧场III团首演。这段舞应该是四段舞里最珍贵的，两舞者中朱迪斯杜洛斯（Judith Turos）在零五年就正式荣退，伊凡利斯卡（Ivan Liška）是该团艺术总监，今年五十九岁，头发业已花白，能看到他亲自出马的机会只会越来越少。

节目册上介绍它“是一支介于成熟的忧郁和率直的幽默之间的引人入胜的双人舞”，然也。两位早不年轻的舞者演绎起来驾轻就熟，不讲究技术的锋芒毕露，反倒是无尽的内心戏。轻松的片断引观众发笑了好几次，其中一个互相吹气膨胀，又泄气倒地的段子似曾相识，好象上个月在法国的嘻哈大少（Cie Accrorap）舞团的嘻哈版现代舞《小故事.com》（Petites Histoires.com）里看到过（虽然舞种不同），不知是谁抄谁的。

Judith Turos是看了他们团两场演出我最喜欢的女舞者，她特别有一种技术成熟至圆熟的美感，很放松，精致而优雅，又仍然保留着敏感，像女演员里的Isabelle Huppert。外形到状态上她和老头子很般配，二人形成了一种奇特的岁月流逝的气场。

这支舞的名字就是一开头节奏轻快的蓝调，J.J. Cale的The Old Man and Me，这种早已淡出大庭广众耳际的曲子在庞大的歌剧院里响起，非常诱惑，像在向庄严肃穆挑战。后面却变成了斯特拉文斯基和莫扎特。莫扎特这段很哀伤，舞蹈没有转成缠绵悱恻，却用了电影剪接的手法：灯灭了又亮，男女相对；灭了再亮，男女侧身；再灭再亮，天涯相望……如此往复、定格，把哀伤处理得简略而干脆。

独自起舞（Solo），九七年荷兰舞蹈剧场II团首演。说是solo，其实有三个人跳，类似第一场钢琴柔板，也是轮流交替上场。汉斯范曼恩的解释是：“我想要使用的巴赫小提琴组曲，单独一位舞者根本不可能演绎出来。”

这场舞火花四溅，噼啪作响，算是比较纯粹的技术秀，有很多快速、危险到华丽的段子，因为太快了太危险了太紧张了，在瞬间戛然而止的时候不免让人拍大腿，怎么这么短啊！

Ivan Liška在演出结束后的交流活动里开玩笑说这段是给观众的巧克力，一点小甜头。我象所有饕餮客一样心想，怎么那么小啊，刚够引起无尽的胃口。

矩阵密云（Enemy in the Figure），八九年法兰克福芭蕾舞团首演。它是威廉福赛斯《身体协奏曲》（Limb's Theorem）的第二部分。我简直要为了它一举爱上他。

这场舞也实在很难形容，冷峻、黑暗、凝结、爆发，周而复始。舞台上同时有多名舞者旋转、跳跃、伸展、行走。一台泛光灯被推着由远及近，在幽深中扫出低浮的微光，一条脉冲白绳像挡路的电线亘结于舞台当中，当你以为他们要被绊倒了，他们却自若地行走在白绳两岸。舞台对角有一波浪形高屏，像舞台的心脏，舞者们翻滚着从中而出，一段展演后又隐匿其后。虽然热闹，每一个倒是踽踽独行的，合着空空作响的大工业电子乐，非常的冷，像未来的机械世界。就连软帅哥Lukáš Slavický也沾染了这股黑色，变得比跳雷蒙达的时候冷硬多了。

矩阵庞大的力量兼幽暗的舞台让我看得眼珠子都快凸出来了，以至进到地铁里的灯光下，小船说我眼睛充血。

Ivan Liška说威廉福赛斯是他所知道的当代编舞家里最富哲学思考的一个，而且涉猎极广又充满了奇思妙想，他用手在池座上划了个圈子说，福赛斯的大脑，有这里的一半那么大。

顺带夸一下翻译dd，长得很斯文，翻译得真是顶呱呱，把Liška的话解释得清楚易懂不说，还把观众的各种无厘头问题翻译得不那么无聊，激发出了一些尚算有价值的八卦（他自己对舞蹈应该很在行）。譬如船看钢琴柔板的时候觉得非常的巴兰钦，尤其是他的《珠宝》，Liška在回答一个烂问题时就刚好证实了她的感觉。个人觉得他的现场翻译比曹诚渊还好。如果他是大剧院的工作人员，希望以后常常看到他。

其余诸事，音乐、灯光、布景、服装无一不美，用句肉麻的话说就是，连细节也有灵魂。为什么只演一场呢？难道是因为太暴烈强度太大而不能？

巴伐利亚慕尼黑芭蕾舞团，雷蒙达。

为了去看它，特地套上唯一一条连衣裙，去年I小姐帮我选购的，高胸线没腰（fcuk家的衣服都是这德行不是吗），还蹬上了唯一一对高跟凉鞋。结果午饭时就有好事者问我是不是有状况，我要想了两分钟才明白是什么意思，恼羞成怒。

这还没有够，头天把电源落在另一栋楼，想取了赶班车回到自己办公楼，结果唯一比赶不上班车更悲惨的事情发生了：赶上了班车，但班车没座了。只好跟着一班工程师吭哧吭哧走过去，还要寒暄，还要装作高跟鞋穿得很熟稔的样子。后来发现两只脚对称地磨出了泡。

这仍然没够，下班搭着班车高兴地向目的地挺进，结果发现忘了拿手机，灰溜溜地下车取，灰溜溜地打了个车，灰溜溜地堵车，灰溜溜地绕到长安街后面，在鸟蛋南面下了车，不得不迢迢地绕过池塘走到北门去。这一顿走啊，戾气顿生，恨不得把鞋扒下来扔进他们家水池子里。

总算走到了，找着olimpia，时间也差不多了。饿着肚子找到座位，钟声一响，不由得高兴起来，戾气化为详和。不料到幕一拉开，算开始了——一拨又一拨的人开始入场，黑灯瞎火地在陡峭的台阶上找座位，还有高跟拖鞋敲着地梆梆响。只见我们前排一会儿起一会儿坐，如此热闹了半晌。好不容易静下来了又听见此起彼伏的清嗓子声，这阵仗我看戏都没遇见过。

气归气，努力聚精会神，看进台子上去。他们的灯光很讲究，温柔地变幻，追光追得严丝合缝。布景也讲究，简洁而深，机械师一流，布景有时慢慢移动退下去，悄无声息，真不是戏曲舞台能比的。

谢幕的时候才发现该团资金雄厚，密密麻麻堆满了人，怪堂皇的。他们的男舞者一水儿的高大魁梧型，大概以德国人的精密态度挑拣过，个头宽窄几乎平齐。女舞者不知怎么比较参差，常常双人舞大小个，还一快一慢，看得人难堪。

我是第一次看雷蒙达。话说她是个女伯爵，正在家里开派对。她的未婚夫正准备着十字军东征，送了她一条纱巾作礼物，这时半路来了个程咬金，阿拉伯王子。她一来二去被王子的异国风情迷倒，又收下了他的茉莉花。不知怎么睡着了（芭蕾舞剧里的人物常莫名其妙地睡着不是吗），梦见未婚夫变成了阿拉伯王子。下半场又是一个庆典，雷蒙达再次被阿拉伯王子的男性魅力迷倒，这时未婚夫来了，和王子决斗，一个幽灵般贯穿始终的白衣仙女用神力帮未婚夫刺死了王子。雷蒙达生着生着气，被未婚夫哄了那么几下又好了，结果两人产生了爱情！

这个不靠谱的故事很有点道德训诫的意思，可恨复可笑。可惜我们都喜欢阿拉伯王子胜过未婚夫，理由太充分了，他香艳而短命，像雄版狐狸精，崩解制度、破坏庸常，是万众中的异色，多鹤立鸡群啊。跳他的Alen Bottaini神采奕奕，雄赳赳气昂昂挺胸站着，气场很强。他的动作干脆利落，大跳落地轻如鸿毛，神情倨傲，身体是谦恭的。上半场向美女求爱，迈一步扭两扭，蛇一样的阿拉伯风情，竟然一点也不妖娆，很刚劲呢。

Olimpia因此为雷蒙达的不长眼忿忿不平。

结尾婚礼完了，倒有一段独舞，纱幕后幽蓝光，繁华散尽，美人儿么郁郁寡欢。单看还凑合，安在舞剧里不好，突兀而无解，并不特别地觉得意味深长。

故事瞅着挺热闹的，没想到群舞那么闷（不喜欢这个新版编舞）。我平时最不爱看宫廷舞会，一个挨一个上来轮流献技，感觉像串场，对观众和舞者都不公平，虽然这是正经传统。这回的双人舞上下半场各有一段出彩的地方，头一段是和阿拉伯王子，后一段是和未婚夫。跳未婚夫的Lukáš Slavický身材相貌样样都好，就是动作柔和，落地重，不是我喜欢的那款。

女主角Lisa-Maree Cullum作为他们的头号首席大概很牛，无奈何一开始留意到她的左手，就怎么看怎么不舒服，好象是个被忽略的部位，一抬手总感觉不是地方，右手和整个身体都没问题，就是觉得那只左手不对劲。不知是我魔障了，还是真是她的宝贵脚后跟。

另一个不舒服的是他们的衣服，设计师该拖出去打，枉费机关算尽的布景了。颜色很不对，第三场的群舞女的穿腌绿裙子，男的穿渐变绿上衣，抱在一起像一堆菜叶子，绿得黯然销魂。舞会上豪华归豪华，衣服往往是撞色，阿拉伯女子们蒙面的蓝纱也很不中看，怪里怪气，一看就是洋人假扮的。比起苏格兰芭团美仑美奂的衣裳，真是差天同地。

总的来说基本没怎么犯困，效果还是挺好的。也多亏中午喝了公司咖啡，小白兔同事说每次喝了以后都心跳手抖神魂颠倒……

星期六有Alen Bottaini的独舞，说什么也要弄张黄牛票去看。

苏格兰芭蕾舞团卡门阵容：
卡门：Martina Forioso （出生地意大利都灵）
斗牛士：William Smith（出生地美国弗吉尼亚）
荷西：Daniel Davidson （出生地英国爱丁堡）
老头儿是英国文化官员。

卡门之后，喜从天降（Pennies from Heaven），编舞是艺术总监阿什利佩吉（Ashley Page），八十年代是英国皇家芭蕾舞团主演。我总怀疑他管理的能力要比编舞强，看苏格兰芭蕾舞团那有意的娇嫩欲滴不脱清涩的舞者们，又是形形色色不分国界，两者都有刻意的嫌疑，而且功夫没撂下，在《喜从天降》里各显神通，像一场舞林大会。

据说原作是八十年代初的同名电视剧（编剧Dennis Potter）。

背景是座吧台，墙上贴着玛琳黛德丽（Marlene Dietrich）的巨幅照片，音乐无不三十年代。吧台里外，人来人往，一时是门童和侍女，一时是绅士和艳妇，一时是邻家客，一时是远行人……一会儿酒保在摇酒壶，一会儿老情人倚着吧台再干一杯。

来来往往的一对对各怀奇技，有时双人舞，有时是群舞，蹬蹬跺地，就还原了一个时代。服装很漂亮，尤其一袭翠绿色夜礼服裙子，配着舞者的红头发……可以媲美《赎罪》（Atonement）里凯拉奈特利用来拗造型那袭。

他们的舞者就是各出奇军，新西兰、法国、意大利、芬兰、俄罗斯、美国、马耳他、西班牙、阿根廷、日本、韩国……简直没有重样儿的。有一个日本mm面容甜美，像个大了一号的I小姐:P

人、舞、衣服、音乐，样样都没落下，然而怎么都觉得不对劲。散场时坐我隔壁偶然认识的MD小姐（是真医生哦）说，太多重复，没完没了……回到家看电视上放《甜姐儿》（Funny Face）我才突然想起来哪儿不对：那是弗雷德阿斯泰尔（Fred Astaire）的时代，舞王岂可复制。