（本观后感献给不在场的f 先生，让他扶着白海棠吐血去吧）

今年看到的最好的舞。

慕尼黑芭团这回唯一一场现代芭蕾，比之前那场雷蒙达好太多了，这才叫真的实力呢。据说他们团经济打理得不错，怀疑古典舞剧是为了保住票房兼政治任务（作为国家团一表泱泱大国之实力），现代舞才是真的苦心孤诣亮剑出鞘，当然好的现代舞都要有好的古典舞作底子。

我要是编舞我也忙不迭把舞拿给他们跳，那么高素质整齐划一的男舞者，高大、强壮、孔武，个个像大卫像。不过遇到这么好的编舞，又谁敢不全力以赴博命演出，诚如与世界对话。

汉斯范曼恩（Hans Van Manen），荷兰舞蹈剧场（NDT）的创建者之一。头三支都是他的舞，温和简洁干净，脱离世俗而耽于世俗，引人不断想靠近再靠近。威廉福赛斯（William Forsythe），这位恐怕是不世出的天才，也难怪以他的舞压大轴，那是一种巨大的把你推开再推开的力量，只能远远凝视，诚惶诚恐，有若膜拜。

一个一个说。

钢琴柔板（Adagio Hammerklavier），七三年荷兰国家芭蕾舞团首演。三对男女舞者双双对对，肃静祥和或分别或共同上场，一对接一对像波涛起伏，前赴后继，再两两相忘。要在很静的境地里，极其专注地落入他们的时空，不霎神，不动情，极静极静。

抄一段节目册上约亨施密特（Jochen Schmidt）的舞评：“它越来越走向沉静和静默、死亡和睡眠；而在那些愉悦的时刻，你的梦境就像范曼恩在作品中所表现的那样安逸和欢快……这部作品要求观赏者极度专心、精确观察，它排斥混编节目中一切浅显的引人入胜。这是妙手偶得的一部作品，是范曼恩成就其卓越编舞家的巅峰之作。”

照我看，它并不要求观众极度关心，它几乎是旁若无人地自在开展，是它那股无声的力量像一个梦，伸出无形的手把观众的注意力深深地拉了进去。一切是那么美，规律之美，静谧之美，身体之美。

老人与我（The Old Man and Me），九六年荷兰舞蹈剧场III团首演。这段舞应该是四段舞里最珍贵的，两舞者中朱迪斯杜洛斯（Judith Turos）在零五年就正式荣退，伊凡利斯卡（Ivan Liška）是该团艺术总监，今年五十九岁，头发业已花白，能看到他亲自出马的机会只会越来越少。

节目册上介绍它“是一支介于成熟的忧郁和率直的幽默之间的引人入胜的双人舞”，然也。两位早不年轻的舞者演绎起来驾轻就熟，不讲究技术的锋芒毕露，反倒是无尽的内心戏。轻松的片断引观众发笑了好几次，其中一个互相吹气膨胀，又泄气倒地的段子似曾相识，好象上个月在法国的嘻哈大少（Cie Accrorap）舞团的嘻哈版现代舞《小故事.com》（Petites Histoires.com）里看到过（虽然舞种不同），不知是谁抄谁的。

Judith Turos是看了他们团两场演出我最喜欢的女舞者，她特别有一种技术成熟至圆熟的美感，很放松，精致而优雅，又仍然保留着敏感，像女演员里的Isabelle Huppert。外形到状态上她和老头子很般配，二人形成了一种奇特的岁月流逝的气场。

这支舞的名字就是一开头节奏轻快的蓝调，J.J. Cale的The Old Man and Me，这种早已淡出大庭广众耳际的曲子在庞大的歌剧院里响起，非常诱惑，像在向庄严肃穆挑战。后面却变成了斯特拉文斯基和莫扎特。莫扎特这段很哀伤，舞蹈没有转成缠绵悱恻，却用了电影剪接的手法：灯灭了又亮，男女相对；灭了再亮，男女侧身；再灭再亮，天涯相望……如此往复、定格，把哀伤处理得简略而干脆。

独自起舞（Solo），九七年荷兰舞蹈剧场II团首演。说是solo，其实有三个人跳，类似第一场钢琴柔板，也是轮流交替上场。汉斯范曼恩的解释是：“我想要使用的巴赫小提琴组曲，单独一位舞者根本不可能演绎出来。”

这场舞火花四溅，噼啪作响，算是比较纯粹的技术秀，有很多快速、危险到华丽的段子，因为太快了太危险了太紧张了，在瞬间戛然而止的时候不免让人拍大腿，怎么这么短啊！

Ivan Liška在演出结束后的交流活动里开玩笑说这段是给观众的巧克力，一点小甜头。我象所有饕餮客一样心想，怎么那么小啊，刚够引起无尽的胃口。

矩阵密云（Enemy in the Figure），八九年法兰克福芭蕾舞团首演。它是威廉福赛斯《身体协奏曲》（Limb's Theorem）的第二部分。我简直要为了它一举爱上他。

这场舞也实在很难形容，冷峻、黑暗、凝结、爆发，周而复始。舞台上同时有多名舞者旋转、跳跃、伸展、行走。一台泛光灯被推着由远及近，在幽深中扫出低浮的微光，一条脉冲白绳像挡路的电线亘结于舞台当中，当你以为他们要被绊倒了，他们却自若地行走在白绳两岸。舞台对角有一波浪形高屏，像舞台的心脏，舞者们翻滚着从中而出，一段展演后又隐匿其后。虽然热闹，每一个倒是踽踽独行的，合着空空作响的大工业电子乐，非常的冷，像未来的机械世界。就连软帅哥Lukáš Slavický也沾染了这股黑色，变得比跳雷蒙达的时候冷硬多了。

矩阵庞大的力量兼幽暗的舞台让我看得眼珠子都快凸出来了，以至进到地铁里的灯光下，小船说我眼睛充血。

Ivan Liška说威廉福赛斯是他所知道的当代编舞家里最富哲学思考的一个，而且涉猎极广又充满了奇思妙想，他用手在池座上划了个圈子说，福赛斯的大脑，有这里的一半那么大。

顺带夸一下翻译dd，长得很斯文，翻译得真是顶呱呱，把Liška的话解释得清楚易懂不说，还把观众的各种无厘头问题翻译得不那么无聊，激发出了一些尚算有价值的八卦（他自己对舞蹈应该很在行）。譬如船看钢琴柔板的时候觉得非常的巴兰钦，尤其是他的《珠宝》，Liška在回答一个烂问题时就刚好证实了她的感觉。个人觉得他的现场翻译比曹诚渊还好。如果他是大剧院的工作人员，希望以后常常看到他。

其余诸事，音乐、灯光、布景、服装无一不美，用句肉麻的话说就是，连细节也有灵魂。为什么只演一场呢？难道是因为太暴烈强度太大而不能？