多得f让票，昨天携眷去长安看了芳华越剧团的《盘妻索妻》，简直要溺毙在尹派圆糯的唱腔里。

我哪里懂越剧，不过久闻这出戏的大名（尹派代表作之一），趁热闹罢了，没想到赶上属一属二的小生王君安。她一出来，掌声雷动，到高潮处，简直唱一句一片采。女主脚叫李敏，也有粉丝无数。不过我一直对高亢的声音不感兴趣，所以虽然她唱得很有主角范儿，我没什么特别感觉，反倒被王君安的婉转低回，温柔缱绻麻倒。她人儿又那么美，高而挺拔，神态潇洒，一管直直的鼻子，明晃晃的酒窝，而且举手投足并不脂粉气，实在是招人爱。与她同门的赵志刚（我小时候颇迷过他的《沙漠王子》）可完全被比下去了，我怎么没早发现这号人物。

《盘妻索妻》的故事是忠臣谢家被奸相所害一家遭诛，小姐谢云霞逃走时落水被刘公子所救，认为义妹，在春游时偶遇佳公子梁玉书。梁公子对谢小姐一见钟情，上门求亲。谢得知梁是杀父仇人之子应允婚事，却要求三年守孝不洞房，意在伺机刺杀奸相（非常的有难度，老头子在京城上班，老婆儿子却在扬州老家）。在这个过程中谢对梁百般冷淡，梁虽然不解但天性宽容善良，小心呵护，关切有加。中秋夜梁公子在房外听得谢小姐的心事（先杀他爹，再杀幕后黑手他的继母继妹，然后杀他……），假意盘问后竟仍能至诚相待，百般回护，结果当然是打动芳心。这时节梁却突接父令上京赶考，高中状元，被亲王看中欲纳为婿，他弃官与父决裂，漏夜逃回扬州，谢小姐适时险遭觉察的继母继妹毒手，幸得丫鬟相救，逃回刘家，和寻访而来的梁公子双双逃走，远投娘舅。

C批评道这个故事非常的虎头蛇尾，几个主要问题都没解决（报仇、谢小姐寻找失散的兄长、梁公子弃官拒婚的后果……），唱词也颇有拗口之处。我觉得要点压根儿不是这个故事，而是光辉灿烂的男主脚：出身豪门、一表人才、风度翩翩、知书达理、仁慈善良、诙谐风趣、一往情深……女人理想中的理想嘛，一看，剧本果然是尹桂芳自己写的。我不满意的是为什么一往情深，没有交待，女主角也没看出有啥特别可爱动人的地方。

但是那几个绝佳的唱段十分遮蔽了剧本的不足。我最心水的是中秋夜梁玉书把酒慰佳人，那推心置腹软语温存，唱得人要泪盈于睫，什么铁石心肠的人儿会不动心：

“自古来一丝为定拜天地
相亲相爱成夫妻
你女在娘门是亲父母
出嫁之后亲夫婿
夫妻祸福应相共
生生死死在一起
我夫有事来你妻扶持
你妻有事来我夫去抵
如今是你所亲者唯玉书
玉书爱者就是你！
你有事不肯对我讲
再与谁人可商议？”

很白，没什么特别动人的词儿，可是那轻轻的一句“自古来一丝为定拜天地，相亲相爱成夫妻”实在是唱到心坎里去。而那句“如今是你所亲者唯玉书”圆润温软，“玉书爱者就是你”又斩钉截铁，实在是迷死人。

连看了几天戏，累死了，还漏了一场，气人。

五六日三天青春版牡丹亭，资深昆迷们都不看，嫌唱的差。我图色相，一则演员，一则美工。台上人岁数还年轻，比起从前却是明显老了，虽然也还是好看。头本眼睛有点睁不开，末本生旦分别有过几场重戏了，终于黏上了角色，戏总算有了明显的骨节儿。

我一直以为上次和船看是两年前，回头一算，早三年过去了。这么一比岁月真不留情，比起色相的流逝，艺术上的长进像蜗行，简直入不敷出。最近才温习了张继青，从沈小姐的身段儿唱腔处处可见乃师风范，可惜是一尊明显的复制品，小动作常嫌生硬，唱的时候是那么卖力，太卖力了以致于不是自己的一部分。和f说起反正无法超越，不如放弃复制，干脆放开了唱。可见艺术家之难当，考较到最后，皮相肉身无一不许懈怠不说，更是可怕的内力（理解力、鉴赏力、判断力、胆量……）相拼。

比起来俞小生要容易些，扮上了真堪玉树临风四字，想不出小生里有哪个比他好看的。就算乃师年轻时样子也不能比。这下更说明艺术的难处，饶他这么漂亮，也比不了老汪的一半，其情其境，老汪都是用唱用念用作用演带观众去了，那是一个抽象的境地。白牡丹如今看也还是实，是操作，不是演绎，不能如入无人之境（像老蔡迎哭）。

可是我要说他们家的美工（王童是美术指导）太好了，青山淡水，姹紫嫣红，倒都是抽象的，配合了灯、配合了简略的舞台、配合了无比精致清浅费尽心思的戏服，早值回票价。比起来元大都西厢记真是土包子，以满头钗和尚庙交响乐为最。

三天上座率比长生殿高得多，几乎满员，大部分是学生，带着看偶像剧的热情，大喊俞玖林的名字。我和f坐在其中像外星人（听黄段子而安之若素）。因此想起伊说白牡丹推广昆曲居功至伟，然也。

昨看的是第四届昆曲艺术节展演，谴责一下大剧院，到入场前还一点都不知道要看什么，拿到节目单才发现，同样名字的两天演出，完全是两套戏码，昨天就白白的错过了老蔡和张静娴的《小宴》，另想看的还有施夏明和罗晨雪的《幽媾》，后悔药也没的吃。

昨的戏码是沈丰英俞玖林的《偷诗》，黎安袁国良的《望乡》，单雯的《离魂》，毛文霞的《湖楼》，王振义魏春荣倪泓《听琴》 ——月前在北大看北昆西厢的时候，nashy就惦记着七月底再去长安看一次下本，就为听振义的《凤求凰》，这下被我偶然撞上，意外之喜。

我尤喜琴歌之二句：
将琴代语兮，聊写衷肠。何日见许兮，慰我旁徨。
愿言配德兮，携手相将。不得于飞兮，使我沦亡。

这折是莺莺戏，振义就唱了这么个琴歌捧琴退场，四两拨千斤。

除此外五折戏里我最喜欢《离魂》，第一回看单雯的戏呢，她那个气弱游丝可演得真好，几处声音小得快断掉了而始终不断，人是那么娇滴滴百转千回的一个，比起来北昆佳丽简直是孔武有力……

至此幽兰华梦已看了四出（西厢记长生殿牡丹亭），就差下周的桃花扇了。

长生殿四本。

连着三天跑大剧院真吃不消，不知道看全四本的是怎么做到的。尤其是礼拜天，一想到第二天要上班，万般不情愿。当然咬咬牙还是去了，为了老蔡。

船一早飞成都了，不爱顶缸。多年来头一回见到一个短发的不爱，英姿飒爽。不过进了我们山顶座，不免英雌气短——原来她比我还恐高，脚软得差点没坐倒在楼梯上。我们又坐第一排，格外恐怖。互相扶持，哆里哆嗦进了座位，像一对老姑婆。

老蔡给我们压了惊，那嗓子，又高又圆。说是他考昆大班的时候把胡琴弦给唱断了，五十年下来去其锋芒，像功夫高手，白鹤亮翅而力含千钧。

不爱夸他今日的衣裳（土黄袍子）打扮真是个正经孤单老头儿，我也喜欢呢。台上啥都没有，就一把椅子，给老蔡坐着，这才配他，多余的都去了。我心爱的[叨叨令]一开腔，哎呀，鸦雀无声。“不催他车儿马儿，一谜家延延挨挨的望；硬执着言儿语儿，一会里喧喧腾腾的谤；更排些戈儿戟儿，不哄中重重叠叠的上；生逼个身儿命儿，一霎时惊惊惶惶的丧；闪的我形儿影儿，这一个孤孤凄凄的样。” 多可怜人啊。

到[小梁州]真神了，老蔡如有天助，声声如喝，字字率真，“我当时若肯将身去抵搪，未必他直犯君王；纵然犯了又何妨，泉台上，倒博得永成双。” 那句“纵然犯了又何妨”真真把李隆基头前的优柔窝囊委屈情伤一口吐尽，不枉杨玉环叫他一声“三郎”。

就恨自己嗓门不够大，不能多叫几声好。不爱说她身边那位大妈早哭得泪眼婆娑。

张（静娴）计（镇华）二位也是很好的，可惜长生殿里，总归是老蔡的天下。余彬mm不错，跟老蔡合高音也没问题，就是不够娇，演二本里的母老虎查房总归不如沈mm别致，可见演员编排费了心思。上昆的武戏真是很好看的，二本四本连有，又花哨又热闹，很饱眼福。但愿能常看常有。

顺带还看了剧院一层的袁运甫画展，很有趣。他好象对一切景物着迷，把上山下乡的村里四野和工业大建设都画得饶有风味，色彩又柔和又艳丽，透出的精气神儿是无限乐观、兴致勃勃的，偏偏不擅画人，画中略出现人物，倒好象是四下景致的陪衬，连眉毛眼睛都画不端正。吴冠中叫他和自己是“粪篓派”画家，因为都下乡背粪而不弃画笔。展厅里还颇挂着些陈丹青褒赏之辞。想起船说的，陈从不得罪人，果然。

对面是歌剧季的展览，有些图兰朵的戏袍、手绘的波希米亚人设计图、旧时歌剧海报、名角儿画像……什么的，看起来挺多汁。我不爱看洋戏，留待爱看的有缘人罢。

长生殿三本。

十三日是充实到爆的一天。一早跑到三里屯看《终结者2018》（Terminator Salvation），终于看到了澳洲帅哥Sam Worthington。我并不是终结者系列的粉丝，要不是师父忽悠大概不会去看。说有帅哥的时候，还以为是Christian Bale，非常疑惑师父怎么改了口味，结果Marcus一出场，我就知道这个才是真命天子:mrgreen: Jun说看到差不多一半已经肯定他百分之九十是澳洲人，“三十岁左右，长得这么端正，演技又不错的青年白人男演员，竟然尚未被我看见过，肯定不是美国演员，连英国演员都不太可能，可见不是澳大利亚就是新西兰的啦。”那得意劲儿和乃徒看Immortel (ad vitam)时发现Thomas Kretschmann时一模一样（不过此君去了好莱坞后好像越来越邋遢）。

看完后去意大利广场吃劈叉饼，狮子大开口一要两只，848像梁山好汉的。只是差点没噎死，Cathayan边往嘴塞边刻薄地说看你以后还想不想吃劈叉。为免看戏睡着，我又抖擞精神送下一杯咖啡和一只提拉米苏。我本不爱吃提拉米苏这种莫名其妙的东西，他们家的倒还不错，不太甜，很冷硬，吃得很有征服感。

饭毕也才三点多，离开戏还早呢，肚儿溜圆，又实在坐不住了。这时C提出了一个天才的建议：去中山公园。该阿土仔来京十七年，竟然没去过。我也还是若干年前读大学时到过在他们家办的书市，只有一丝汗流浃背的模糊印象。

穿过天安门前永远汹涌的人流，进了公园，简直像进了天堂。人不多，那么静，林木森茂。很多非合抱不可的古树，社稷坛两侧古松夹着浓竹林格外的有一种萧然意远的派头。有一大片牡丹，早就没花了，叶子像三个绿指头，又肥又娇。有两条僻静的路夹着石榴，石榴花好看死了，是种偏桔色的洋红，悄悄的夹在叶子里，仰头一看透着薄暮的光。另有开出满树黄花的栾树，活力四射，风一吹落下一地黄花，有的落在我的头发上。

我们在一个小坡上的破亭子歇脚。亭子很低调，全是裸木头。我问C叫什么亭，他煞有介事地说，叫四棵松。当然是瞎掰的，但四个柱子布满天然深槽，果然像松树干。天阴了一阵子像要下雨，又终于没下来，刮起凉风一阵，胖子爽死了。我在手机里翻出来当日在后海录的温老师（宇航）的唱，放了一会儿，觉得水磨调和那亭子和四外树木花草的随风摇荡很相配。

看了一会儿《书啊书》，多动症发作，又到湖边溜达。坐在柳树下，看着燕子乌鸦在角楼湖波柳稍间飞啊飞，觉得北京也不是那么的全无是处。

还没动身接到船的电话，说是在作者家，来不了了。我急着说，老蔡看一次少一次，哪怕是下半场你也赶来吧。简直这漫长的一日，也是为看老蔡做准备的。

老蔡也果然不负众望，《闻铃》大概总要唱到有人落泪。“一点一滴又一声，一点一滴又一声，和愁人血泪交相迸。对这伤情处，转自忆荒茔。白杨萧瑟雨纵横，此际孤魂凄冷。鬼火光寒，草间湿乱萤。只悔仓皇负了卿，负了卿！”

船总算在老蔡出场时赶了来，赶上了迎他的鼓掌，送他的鼓掌。

长生殿二本。

紧赶慢赶才在铃响时候找到座位，差点和船失散，总算见到面，戏已经开了。我第一回在国家大剧院看昆曲，那个座位啊，真是让我花颜失色（呃，小学生作文一下）。我们在最后一排，高如山顶，放腿的地方紧窄，只容人并拢双腿老老实实坐下来或站直。但是一站起来，下一排座位的靠背还不到膝盖，这么往下一看，觉得一不小心真要骨碌下去，从空而降摔进池座，化为香魂一缕……

收回恐高症患者的恐怖想象，看看脚底下的戏，的确848像山上看山下，一面黑漆漆，一面亮堂堂。略看到演员的头顶、为走台画的叉叉圈圈，和舞台移动露出的机械，有点……上帝的感觉。

小船说此戏调音师该打板子。音忽高忽低，有一面钹震天价响，吵得我头壳发麻。演唱或音乐到高音时总有点破，以前在他家歌剧厅音乐厅看舞的时候从没遇到过。我很不喜欢他们灯光和舞美，在山顶看得很清楚，追光灯老追不上演员，杨娘娘玉盘一舞红橙黄绿青蓝紫光一阵乱闪，惊得我们目瞪口呆。那不叫霓裳羽衣舞，那叫人妖大变身……难道演员没抗议么。舞台比起上昆的改革，要简单清爽些，但精力没花到点儿上，总有什么地方不对，该简单枯燥的地方一样简单枯燥，该轰烈热闹的时候也不需要它来衬托，总之没有为戏加分的地方。

都骂白先勇的牡丹亭，所有现代化了的舞台里，我倒最喜欢他们家的。记忆里舞美是王童，《无言的山丘》的美指。

弹完了赞一下上昆的戏。上次一位jj对我说越来越不爱看北昆的戏，但不看北西厢看什么呢。这下上昆来救命了。从唱到演，从身段儿到衣服，都精致耀眼。我第一回看安少的戏，他真是帅哥一粒！一向懒得用望远镜，这回忍不住多看了几眼。岳帅《巾生今世》里写到这个徒弟可是深情得很哩，我想他今日经过她和老蔡调教也早不是多年前我听说的那个少年了。我很喜欢他昨日的唱。杨贵妃是沈昳丽，安少个儿高，她小鸟依人靠在他怀里，可还是挺相称的。怎么看上昆的女演员都要比北昆的闺秀得多，那身段儿面容，《絮阁》里一娇嗔，真是美呢。都怪fuge上礼拜撺掇重看张继青的游园惊梦，不断抬高标杆儿，所以看在我眼中是黎安出色得多，沈妹妹顶大梁，却是要生旦双出才发光出彩，《絮阁》的母老虎抓奸顶好。

最后一场戏，忘了名儿，也赞一下，演的是安禄山show off，狼子野心，大摆军威。热闹死了，太有趣了，适合搞堂会。

三个小时的戏看下来，筋疲力尽。上半场一直饿着肚子，休息十分钟又上洗手间又买面包像赶命，还没顾上吃又开场了，只好在小船的掩护下做贼心虚地吃一口东张西望一下，山底下一念白就停止，一开锣鼓就大口大口地吃，真是……卿本佳人，奈何作贼。

散了戏和船去东单的日昌茶餐厅宵夜，到了大吃一惊，十一点多，还要排队！

总算等到了，吃了卤水三拼（猪舌猪肚鸡胗）、丝瓜蒸粉丝、豉汁排骨煲仔饭和椰浆水果西米捞。昏昏沉沉回到家，在一片唠叨声和一阵内疚感中匆匆睡下。

靠近咏月就是靠近组织，她一声招呼，昨又在后海梁祝茶馆见到温宇航老师。温老师穿着件polo格子衬衫，记得上次见到他亦是件polo，不过是毛衣。

在座的还有张毓文老师和她的陶然社的小女生们，还有《关汉卿》里那位大眼睛笛师dd丁丁，我上回在梁祝听戏错把他当成女孩的。在北大看《关汉卿》，谢幕时丁丁得到很多掌声，都说他扮相靓，原来是邵峥给他画的。

昨天早上刮了一场大风，温老师说嗅见了扬尘味，倒造就晚来天晴。弯月当空，不大倒是很亮。我们在茶馆二楼露天坐着，旁边柳树葱茏，挡着一片湖，凉风初来，感觉很惬意。脚底下是大祥凤胡同，张毓文老师曾在此住过，笑言回家门口唱来了。

这回有张老师在，恰和温老师对生旦戏，我这种外围粉丝真饱耳福，至于唱的是长生殿，还是紫钗记，可都管不了了。回来网上揪住阿冬就说，她说我那花痴的心，她远隔千里也感受到了。

中间喝茶吃饭的时候，就听张老师讲古，干校时候为了省两块钱车费骑六小时自行车从小汤山到城里、上庆丰包子铺吃了包子再上台（我平时就爱吃他们家包子）……张老师风趣乐观，嗓门儿也亮，大家嚼着她发的口香糖，热热闹闹的。温老师守着她，哄着她，一如既往笑咪咪谈天，说北昆，说兰庭，有时又悄悄耳语。

坐我们对面的一对年轻的男孩女孩，比我这种外围还腼腆寡言。男孩老是客客气气替我们添茶，说陈士争版牡丹亭看了无数遍了。夜了，风上来，老板递了毯子给我们披着。这地儿不错，月朗星稀，水清木华，刚好给老师们放声一唱，美中不足是空气中飘来阵阵烤羊肉串味儿……

我特地问了温老师去年在香港演兰庭六记见着迈克没有，说道没有，但是知道他的。又问了对坂东玉三郎的《牡丹亭》的看法，说是很好的，尤其是冥誓，歌舞伎的“冷”深得其中三昧。我这才知道去年湖广会馆演过，竟然不知道，扼腕。

可惜二友一个去祖克曼音乐会一个去游西湖，不能一起享受这难得的一夜。

去北大看北昆《关汉卿》，被门卫一把抓住盘问——近半年屡屡被抓，以前是从来没有的，还有售票员不看学生证就卖我学生票，还说“一看你就是学生”。俱往矣:cry:

碰头后nashy带着我去食堂吃饭。我要了半份凉瓜炒蛋，半份豇豆炒肉，一两米饭。好久没吃学校食堂，觉得真香，吃了个精光。

入场后发现根本没什么人嘛，锣声一响，观众们轰隆轰隆往前蹿，后排跑前排，二楼跑一楼，好歹一楼看起来满场。
新编戏肯定有它好玩的地方。最雷人的一句唱词是于雪娇（演关汉卿的女朋友珠帘秀）的“酒入愁肠好舒服”。
按nashy的话说，就是一会儿昆一会儿京、一会儿黄梅戏、一会儿民歌……民歌那个很有趣，是里头的蒙古将军唱的“蒙古调”（请和“南吕一枝花”、“皂罗袍”、“山桃红”类比），旋律类似草原上升起不落的太阳，简直笑晕。

戏看得出来写得很下功夫，冲突不断，高潮迭起，总有钩子（hook）。唱词虽略白又有抄经典老戏的嫌疑，总算没有像上昆的《一片桃花红》那么驴唇不对马嘴的。一个戏里又要有关汉卿和珠帘秀的爱情，又要呈现当时的社会风貌，又要讲人的蜕变和对艺术的追求，又要穿插关才子的原作，又要上演戏中戏，又要够戏剧化能引得人看下去，挺不容易的。野心很大，总算也没有太走样。

邵峥的形象挺好，可是adore形容的那把小尖嗓儿，直要震破我的耳鼓。我们挪到了四排，更是振聋发聩。
于雪娇听说是京转昆的，后半拉到了轰烈的大高潮时我真像是置身京剧样板戏里，目瞪口呆。
一众配角倒都很出彩，粗鲁好色的蒙古将军莆察最可爱，观众们猛鼓掌。另看到我在梁祝茶馆听戏时看到的大眼睛笛子dd，穿了戏服，在背景处安坐吹笛，谢幕时还是一副既害羞又顽皮的样子。

最后一幕关汉卿和珠帘秀面对观众抹脸上演《单刀会》的戏中戏很摩登，挺好看的，虽然不好听（调子和唱都不好，太交响了）。
舞台效仿话剧，用了机械布景，灯光很讲究，衣服也走元人紧身小袖的款式，囫囵着看声光色齐全，只是再无空寂舞台想象的无限空间了。倒不敢埋怨，为了打开观众群，不知从艺人铺进去几多努力呢。

散戏时nashy和我很吃惊——以为是上下本的，所以还买了周六的票，怎么已经大结局了。出门一看广告牌，真买重了。
我立时三刻想到头前买的《1699桃花扇》也没标几本，我当三天上、中、下三本买的票（理所当然认为这么个大戏不可能一天演完）。回家一看，果不其然，也是只一本，连演三天一样的！大呼乌龙。

最近连买《西厢记》、《长生殿》、《牡丹亭》数本的票，fuge开玩笑说我是票贩子，真是一语成谶。挥泪卖票中。

头天上Jillian家吃饭，她笑语盈盈地问我，为何喜欢昆曲。照我平时的懒劲儿，必然说就喜欢了啊，也是实情。然而还是想了想，说起昆曲之且歌且舞，之圆熟妥帖……亦是因知道周五能见到温老师，提前正意修心。

昨晚见到温宇航老师，止不住的兴奋。他果然如传说中是邻家哥哥的样子，谦谦君子，和气体贴。我这个第一回加入的，亦厚着脸皮接了他的礼，兰庭六记的手册和书签。

月初知道他在香港演兰庭六记的时候极想去，可惜知道的太晚，已经来不及办签注。这回听到上弦月说到观戏的志莲净苑的楼台，美死了。最有趣的是说到观众不能穿鞋，又露天大风，主办方还发披肩。温老师穿着穷生的衣裳上来，瑟瑟一抖，观众感同身受呀。

小聚的地点是鼓楼大街北平居，老北京风格。我的座儿远，恰可以不必太失礼地盯着温老师和上弦月看（多得上弦月不多问就允我来），因此菜色没大记住，记得有豌豆黄、卤煮、疙瘩汤。一桌子十来人，一问都是两个曲社的，都是小MMDD，本科或研一的样子，有一位中央美院的谭MM刚上大一，高中就在上海听戏了。席上我再被认熟脸儿（再而三而四而五……），两位MM分别跟我说好象在哪儿见过，莫不是听戏时，焉知听戏上我是惭愧惭愧，太大路了。

饭毕，移到旁边的椅榻上，大家纷纷抄出家伙事儿，笛子、箫、板子，几乎人手一本《粟庐曲谱》。就着茶几，筷子一打，就请温老师唱了起来。之后曲友唱，一位MM和上弦月秀了新学的身段儿。再请温老师唱《哭像》——我替打板子的MM执谱，这叫手忙脚乱，既要顾翻页，又忙不迭地扭头看温老师唱。我本不大爱《长生殿》，也被温老师唱得深深吸引……席间有位上弦月的朋友，从来没听过昆曲的，竟然头一回就见到温宇航，真幸运死了！

我才知道温老师是长住纽约的。我反复看的他演的陈士争版《牡丹亭》就是在林肯中心连演三天。未知纽约的自由艺术气氛是否与他方便。之前上弦月说过他是为观大都版《西厢记》回来，下次再来要到春节，而香港之兰庭再演要到明年底了。

散席前，因上弦月的另几个朋友到场，有幸听温老师再现在香港的讲座片段，以《琴挑》示范身段儿眼神。潘必正心中郁郁，推门见月，眼前一亮……其声其步，将一个斯人独立的场景活脱脱搬到我们这方寸之地，直忘了旁边是饭桌，才子身上着的是polo毛衣……温老师说起视力不如前，不知是近视还是散光，可是他一抬头亮相，眼神温润明亮，霎放光芒。我真是盼着现场看一出他的戏啊！

周三去北大看戏，上昆的《一片桃花红》，笑得直发晕。宣传上写的是“青春版”，我看不如叫“摩登版”算了。青春版牡丹亭一片荣华，青春的不过是演员、编排、配乐、舞台，唱腔唱词可不曾改，新瓶有旧酒镇着。《一片桃花红》可来了个里外大翻新，差点叫人不认得了，这是昆曲？（示例，用作宣传语的台词：“绿水为障，青山为屏，隔断人间万丈红尘。留住清新，也留住请静，更留住桃花源美少女，真性情，玉精神……”我听罢心里暗叫妈妈咪呀……）

故事讲的是齐宣王和钟无艳（不过戏里改叫“妩妍”）。齐王少年英俊，风流好色，被赵王打败，去桃花谷搬女将无艳的救兵。无艳天生脸上有大片桃花胎记，齐王假意逢迎，骗得桃花出兵，杀退赵王。他夺回了被赵王掠走的美人儿孟赢，忘记立无艳为后的诺言，斥其丑陋。无艳哀返桃花谷。赵国再次败齐，齐王终于想起无艳，再次求救，无艳杀退赵兵，为救其身亡。

咳咳，故事讲到这儿有点莫名其妙，看到最后才知是个道德教育剧：齐王幡然醒悟，明白心灵美才是真的美。我也彻底晕倒。张军好好的一个小生，形象都教这个浪子回头的齐王给毁了。我倒喜欢齐王被剧情教育得摸不着头脑，反问众人的一句话，难道美的不是美的，丑的不是丑的？无艳救他爱他为他而死，他就非得爱上她？为何杜丽娘慕色而亡，倒引来一片叫好声呢？

女主角谷好好武艺身段儿都好，末了与赵军大战一场像杂技，衬得她面容如酡，身似矫龙，可我实在受不了她的嗓音，尖尖的要冲到天上去，常有失控的感觉，又兼京剧腔。看来刀马旦真不是我那杯茶啊。唱念做打，我坚信是有优先级的，水磨腔声声断断才是最真。可怜张军唱的好，却没机会发挥，被编剧安排了一大堆内心独白，像话剧。以前没听过他唱，只在电视上看到他平时未上妆的样子，怪活泼的男孩子，没想到唱得好，声音这样清亮。今天下午在儿童剧场有一台折子戏，可惜我病了，去不了。

散场后在剧院买了两张碟，其中有张军的折子戏，《长生殿》的“絮阁”和《红梨记》的“亭会”。“亭会”果然不错。明晚在儿童剧场有张军和沈昳丽的《牡丹亭》，估计也不能去看。为了安慰一下自己，晚上连看了几个版本的《牡丹亭》。只觉得最最动人的，还是汪世瑜呀！那举手抬足的潇洒，声音的老成……我看的版本，他已不年轻了，还能有这样惊人的魅力。难怪他老对俞玖林不满意，又难怪“青春版”《牡丹亭》有那样的成功。不过俞玖林的过人之处是那份刚正，于昆曲的小生中是极难得的。而说起青春……我最中意的还是温宇航。

刚刚在温宇航的blog上竟然见到张军留言:) 在某个论坛上看到九月在后海见到温的人说“舞台上温文儒，风流蕴藉的形象和现实中并不刻意修饰，坦荡豪爽的邻家大哥的形象反差”，足足相聚五个多小时，还听到他唱的曲子，让人顿足，早知道一定拖着Adore报名前往。他的blog上还有“百花赠剑”剧照，他自然演海俊。上个月中央十一台放《百花记》（《凤凰山》？），正是工作最累那几天，也还没来暖气，我拖着被子到客厅的沙发上看，竟然睡着了，可惜呀可惜。什么时候能看上温先生演的这出呢？

柳梦梅向杜丽娘起誓，生同室，死同穴，口不心齐，寿随香灭。这一句唱得慷慨，动人心魄，先前书生的拙与痴昂扬扫尽，台上眉目如画人儿，硬逼出了泪。

白先勇的青春版《牡丹亭》，比我想象得好太多，一时间鼓乐齐奏，像浮荡在交响乐的汪洋里，倒不像是戏。我们误了上本，最撩人的惊梦，倒是一点也不惋惜，因为<旅寄>、<拾画>、<幽媾>、<冥誓>几出都是我自己心里的大戏。最喜欢的一段儿，是柳梦梅执伞上场，随风飘摇，羁旅凄凉的那场，有点儿林冲夜奔的意思，摧折不损英雄意。

俞玖林演的柳梦梅，极“正”，潇洒中有刚毅，又有股不谙世事的纯真可爱，不像先前看的陈士争的纽约版本里，温宇航那么风流蕴籍。我自己偏爱温宇航声音里那点低徊温存，可是仍然被俞的神情动作打动，他唱得比演杜丽娘的沈丰英不知好多少。纵然沈丰英貌美如花，但昆曲的好处都在意韵，不然梅兰芳也不会那么打动人。俞玖林的动作熨贴得多，一个人表演大半段也压得住场，摇摇晃晃处细细拿捏，倒像凌波微步。害得我猛捏旁边的小船，表示自己的激动。和小船听戏最好，可以偶尔小小声嘀咕，又笑，又骂，又赞，又八卦，幸福死了:P

第三天下本的那场，小船病了没到，Cathayan替补。为了一个offer的事，我也无心听，趁中场休息躲到厅里讲电话。回来后已开幕，不好意思落座，就靠墙站着看。尾声时，观众纷纷冲到前排，我被人潮冲到第一排，扒在乐池的栏杆上仰头看，恰好俞玖林与沈丰英谢幕，灯光明晃晃地照着，一对璧人笑靥盈盈，大红袍黄金线，更衬得色若芙蓉。观众连声叫好，我也把手臂高高地举过头顶，向三米外的俞玖林喝彩。一群不知哪里来的领导上台，和演员合影，中间的一个还向俞殷殷问询，俞便认认真真答，观众渐渐退场，眼见是曲终人散，突然一群女孩子的声音高声尖叫“俞、玖、林！”我扭回头去一看，Cathayan远远的大乐。俞玖林又腼腆又有点欢喜，走过来致意，把手里鲜花抛给那群女孩，才退了场。

现在回忆起，戏里的一举一动已经没那么分明。唯一印象深的是柳梦梅的青衫，挽在手里，小心阶边青苔，抖抖颤颤，最是戏曲的好处。回头看DVD时，那种淡色拍出来非常黯淡，再不能重现。有一段丽娘和梦梅双双穿着淡色衣衫，举手投足，翩翩飞飞，不知多好看，影碟里成了灰蒙蒙一片。可见现场的每一秒都值得珍惜，如此星辰，趁此良宵。