罗密欧+朱丽叶，我当然爱看。那绚烂的红幕布蓝盔甲黄戈壁，男女主角眼睛滴溜乱转闪烁青春的宝光，说摩登不摩登说另类不另类的音乐砰啪乱响，光看声与色，我就喜欢挑Baz Luhrmann——刚买了九二年的《舞国英雄》（Strictly Ballroom ），听说它和Romeo+Juliet、Moulin Rouge!并称他的“红幕三部曲”，果不其然，统统红色称雄，只是《舞国英雄》红得贴近现实，《红磨坊》迹近失真，《罗密欧与朱丽叶后现代激情版》可能是其中最多姿多彩的，像意大利教堂的彩玻璃。

我自己的心得是，Romeo+Juliet千万不能正经看，拿它当MV正合适，边往嘴里塞爆米花边看，或是小聚会人声沸沸，是刚你来我往地随意瞟一眼两眼三眼，刚刚好的热度。如果非要琢磨出个什么意义和价值，保管怅然若失，因为轰轰轰一阵子看完，脑除了那些爆裂般的色彩和音乐什么都剩不下，这就是用家喻户晓故事的好处。

罗与朱的故事为什么四百年演也演不厌，肯定有莎翁学者认真研究，我这个外行半吊子的个人感觉是，这个故事太洗炼了，有一个非常紧密简单的内核，青春与死，不衰的主题。很多优秀的故事作者说，等到故事一展开，人物是依照自己的性格自行发展，不受作者控制了，我估计莎翁他老人家写到罗密欧无敌的英俊，朱丽叶无双的美丽时，也曾暗自感叹：对不起，事情到这一步，非把他们弄死不可，我也是不得已啊。

正好看这个片子前看了电视上放的《恋爱中的莎士比亚》（Shakespeare in Love），这个电影虽然色彩不算浓烈，不过故事性很强，演绎得异常甜蜜——异常的意思就是不太正常，左看右看都觉得奇怪——如果莎士比亚那些让人含泪带笑的故事都是这么着写出来的，打死我也不相信。料到了既然是in love，就一定要和罗密欧朱丽叶扯上关系的，可惜纵使电影把帕特罗拍得那么美貌，舞台上的情侣殉情也不动人，编剧没法在青春和美上做文章，只好巧妙把故事设定在戏外，让观众三重感渭：她是她，下了舞台就要嫁给不情愿嫁的人；她是朱丽叶，永别罗密欧的同时作别恋人莎士比亚；她在舞台上恢复了女儿身，终于失却女扮男装的梦，却感动了反对她上戏台的未来老公（Colin Firth真可怕，一直吹胡子瞪眼，看不出表情）。

《恋爱中的莎士比亚》音乐比Romeo+Juliet简单多了，可是有几段旋律好听得不得了，轻快，甜蜜，四两拨千斤地打败后者重金属的戾气，到现在想起来还像是一个仲夏夜的甜梦。如果见到电影原声，一定立刻纳入囊中。

可是返回到青春与死，就再没什么比得上Romeo+Juliet，那会儿Leonardo DiCaprio刚演完Total Eclipse，再前一年拍了The Quick and the Dead，见惯了大漠黄沙，演绎过惊世骇俗的恋情，正是一朵花开得最好的时候。迈克说他的嘴从来没正经呆着过，老是一歪。我添油加醋地说，把詹士甸到蒙哥马利几十年的叛逆风情都歪出来了。片中的罗密欧一直表演着时装秀，从花衬衫到化装舞会骑士服，最后干脆化繁为简的黑西服，像是浓缩了一小爿意大利时装史，和音乐和色彩衬到尽。只可惜和他配戏的Caire Danes木木独独，不解风情，几处眼神动作，明明是导演教的。本来是一张明丽的面孔，翘鼻子，小嘴巴，可惜没有灵气，难怪也就渐行渐远渐无声。外国女孩老得快，真不知三十过了她怎么再吃这行饭。返回头说说皮相，她那时真是沾了青春的光，眼里闪着钻粉，舞会上那对小小的天使翅膀美仑美奂，也就是一个小女孩最好的梦了。到最后，摆满蜡烛衬着丝绒红幕的教堂里把情侣赴死搞成了一个仪式，再加上众所周知的结局，实在没什么震撼性，还不如片头卡家的摇滚青年和蒙家的哥特猛士火并来得耀人耳目。

尽管如此，我还是忍不住心想，这么卯足了劲扰人清听的破摩登（Post-modern）电影儿再多他一两出就好了:|