托hans的福，我也看到了阿尔伯特舞团（Alberta Ballet Company）的《钟妮梅藻-琴与鼓》（Joni Mitchell's The Fiddle and The Drum）……的视频。不枉他的煽动，我也迷上了，谁让咱们从来对舞蹈都抱着很不端正的艺术态度呢。

刚巧长久在读迈克的《一年三百六十五篇》，前阵子撞口撞面都是钟妮梅藻。我本来对她不大有兴趣（音盲来的），看完这支舞，看着老太太颤颤巍巍走上台，恨不得向舞者们鞠躬，却几乎觉到了那份感动。

她的歌归乎清凉平润的一类，似乎很难和蓬勃奔放的身体语言合上节拍。这就看出编舞Jean Grand-Maitre的好处，集体的青春勃发，把她平静的歌喉下隐藏在歌词字里行间的暗潮都激发出来。明月一样挂在天上的屏幕投影梅藻的绘画和蓝天白云，暗舞台只有一簇簇微弱的灯光打在舞者身上。男孩子半裸，女孩子紧身衣，身体上涂着绿色，或者有时干脆穿上绿薄纱，轻飘飘透亮亮的，年轻的躯体欲盖弥彰。

舞者们身体条件和基本功当然比不上荷兰德国的舞团那么好，可是不打紧，这支舞是青春的汪洋，并不为了看哪个领舞。动作和梅藻的歌声一样，既不学院也不另类，又干净又冷静，可是衔接得极其流畅自然，也是平静中暗潮汹涌，反战和性的意味一样浓，在雅和俗之间微妙的一线。

我挺喜欢第一次谢幕后众舞者的集体狂欢，衣服一甩，大跳大舞，什么芭蕾不芭蕾的，身体不就是为了出力出汗手舞足蹈用的吗。感动人的地方在于这并不是一场为了编舞的表现欲而作的身体展示，而是编者、舞者和歌者的交响，齐刷刷挺拔的身躯，明亮逼人的眼神，看得出来每个舞者跳得有多骄傲，是把自己灌注在舞里头。

比起来，去年底看的云门舞集的《行草》简直是沽名钓誉之作，辜负了那些老老实实卖力气的舞者们。

光看视频就觉得幸福，如果看了现场，事后要激动孤单到什么样子呢。



图片出处:cheatymonkey.com/index.php/2008/06/20/fahklempt/

Hans友情分享的视频链接在此（美刀一块九毛九）

难得天清气朗，跑到哥本哈根打转。记得丹麦皇家芭蕾下午有一场约翰诺伊梅尔（John Neumeier）的《仲夏夜之梦》，没想到记错了，其实是中午十二点。买了票匆匆进场，刚坐定就开演，有惊无险。

其实最想看的诺伊梅尔的舞是《魂断威尼斯》。不过看芭蕾这件事也实在不想强求，碰见什么是什么罢，有时候饕餮大餐会失望，不当回事的练习曲倒能开出小花。

丹麦皇家芭蕾最想看的舞者是可爱的大脑门儿托马斯伦德（Thomas Lund），但估摸也不大会在周六中午场出来，果然。《仲夏夜之梦》不是单一男女主角，又不是光热闹就算的群舞，方方面面要求高，不是实力平均的舞团还真不好演。这上面看得还是挺满意，又有正剧又有滑稽戏，老舞台小而紧凑，观众群不时发出笑声，像过节看堂会一样。

我最喜欢的是传统段落到现代舞的跳接，瞬间进入异次元，精灵们全部一身银白紧身衣，头上包水钻，动作乖张（怀疑张叔平替郭天王做演唱会的发光头盔打这儿取过经）。现场看舞台，远不如硬照那么素净雅致，干冰一冒，树丛被光打得绿荧荧，跟西游记似的，疑心蜘蛛精不多时就要跳出来。幸好高大的仙王Nehemiah Kish和可爱的精灵Tim Matiakis压住了场，有那么一会儿精灵不见了，追光灯一打，发现他跑到二楼包厢劈着叉扒着栏杆往台上招手，戏里跑到戏外。

中场休息观众纷纷跑出去透气，大中午的就开始喝酒。我买了巧克力垫肚子，酒馅儿又软又滑，看着旧舞台老廊柱穹顶绘画雕像处处美不胜收，恨不得也缩在绒椅子里做一场清秋大梦。