连看了几天戏，累死了，还漏了一场，气人。

五六日三天青春版牡丹亭，资深昆迷们都不看，嫌唱的差。我图色相，一则演员，一则美工。台上人岁数还年轻，比起从前却是明显老了，虽然也还是好看。头本眼睛有点睁不开，末本生旦分别有过几场重戏了，终于黏上了角色，戏总算有了明显的骨节儿。

我一直以为上次和船看是两年前，回头一算，早三年过去了。这么一比岁月真不留情，比起色相的流逝，艺术上的长进像蜗行，简直入不敷出。最近才温习了张继青，从沈小姐的身段儿唱腔处处可见乃师风范，可惜是一尊明显的复制品，小动作常嫌生硬，唱的时候是那么卖力，太卖力了以致于不是自己的一部分。和f说起反正无法超越，不如放弃复制，干脆放开了唱。可见艺术家之难当，考较到最后，皮相肉身无一不许懈怠不说，更是可怕的内力（理解力、鉴赏力、判断力、胆量……）相拼。

比起来俞小生要容易些，扮上了真堪玉树临风四字，想不出小生里有哪个比他好看的。就算乃师年轻时样子也不能比。这下更说明艺术的难处，饶他这么漂亮，也比不了老汪的一半，其情其境，老汪都是用唱用念用作用演带观众去了，那是一个抽象的境地。白牡丹如今看也还是实，是操作，不是演绎，不能如入无人之境（像老蔡迎哭）。

可是我要说他们家的美工（王童是美术指导）太好了，青山淡水，姹紫嫣红，倒都是抽象的，配合了灯、配合了简略的舞台、配合了无比精致清浅费尽心思的戏服，早值回票价。比起来元大都西厢记真是土包子，以满头钗和尚庙交响乐为最。

三天上座率比长生殿高得多，几乎满员，大部分是学生，带着看偶像剧的热情，大喊俞玖林的名字。我和f坐在其中像外星人（听黄段子而安之若素）。因此想起伊说白牡丹推广昆曲居功至伟，然也。

昨看的是第四届昆曲艺术节展演，谴责一下大剧院，到入场前还一点都不知道要看什么，拿到节目单才发现，同样名字的两天演出，完全是两套戏码，昨天就白白的错过了老蔡和张静娴的《小宴》，另想看的还有施夏明和罗晨雪的《幽媾》，后悔药也没的吃。

昨的戏码是沈丰英俞玖林的《偷诗》，黎安袁国良的《望乡》，单雯的《离魂》，毛文霞的《湖楼》，王振义魏春荣倪泓《听琴》 ——月前在北大看北昆西厢的时候，nashy就惦记着七月底再去长安看一次下本，就为听振义的《凤求凰》，这下被我偶然撞上，意外之喜。

我尤喜琴歌之二句：
将琴代语兮，聊写衷肠。何日见许兮，慰我旁徨。
愿言配德兮，携手相将。不得于飞兮，使我沦亡。

这折是莺莺戏，振义就唱了这么个琴歌捧琴退场，四两拨千斤。

除此外五折戏里我最喜欢《离魂》，第一回看单雯的戏呢，她那个气弱游丝可演得真好，几处声音小得快断掉了而始终不断，人是那么娇滴滴百转千回的一个，比起来北昆佳丽简直是孔武有力……

至此幽兰华梦已看了四出（西厢记长生殿牡丹亭），就差下周的桃花扇了。