Barb的不老歌

一掉进电视剧的汪洋大海里就很难上岸，我一古脑儿又把Downton Abbey给看了。并且不止一次想起C的某同学的名言：Out？咱从来就没in过！

这个戏开头还挺好看的，好久没经历电视剧洗礼的我，还挺欢迎这种温情脉脉的路线，简直涤荡被新社会腐蚀的心灵 戏里老夫人看到电灯亮得受不了，看到装电话嚷嚷这简直进了科幻小说——瑞典是蜡烛第一消费大国，去同事家吃饭从来只燃烛光，黑得看不清楚摆设，他们理所当然地称之为“cozy”；电话是家里公司都没有，因为都用手机。不过退回一百年前瑞典还是种土豆的农业社会，什么valet、butler、footman的估计也没听说过——一听到这几个说男仆的名词儿，以及贴身男仆术有专攻地看不起footman，就想起红楼梦，丫头老妈子之间等级分明，为啥没人想过请英国班底搞一搞红楼梦，说不定会有入心入肺的奇效。

不过这种温情来一季就够了，如果下一季不来点儿腹黑的我大概跟不下去，象我这样的观众惟恐天下不乱。最后一集吹响了战争的号角，真想不出下一季能有什么玩法（拜托千万别搞爱国主义）。说到底，我还是受不了伯爵那完美绅士调调，“如果看起来不是真的，也就大抵不是真的”。

总之温情主义很难和罗嗦拖沓摆脱关系——倒是土耳其帅哥的马上风比较惊喜 让我立刻想起Mad Men里总部派来的嚣张降落伞被糊涂接线员开着割草机铲断腿——先从天而降一个莫名其妙的天外飞仙推动剧情，再出奇不意地狠毒消除障碍——难怪龙套演员们非好好伺候编剧大人不可。

我还比较爱看大小姐玛丽和新继承人马修这一对，这才是典型英国式言情嘛，不是冤家不聚头，精神一契合，物质问题也能顺便解决。演玛丽的Michelle Dockery其实不算美，但是有一种美艳的姿态。大小姐娇纵惯了但心地不坏，外刚内柔，马修看起来不温不火，实际上很有主意外柔内刚。精神上两个人都追求真爱，物质上两人结合又能解决设定中的财产继承难题——叫观众怎能不落网，等待编剧把他们推向仙德瑞拉人财两得的完美结局，我也不例外

无比落后于时代地，我也成了新福粉。对于我这种没耐心的家伙，三集不长不短，正好一口气看完，赶得上和大部队翘首期待第二季。去年有一个时期，好象逢人都谈BBC的Sherlock，但是，但是——我一看到第一集片头就大叫一声oh my dog，怎么没人跟我说是当代背景的？！戏里把伦敦拍得这么摩登，简直可以当旅游宣传片。博物馆小广场银行大厦掺乎在一起，岂不是这个时代建筑的最佳示范，片头濛镜里的城市远景还有缓缓转动的摩天轮，真是萌翻了。

好象有说福尔摩斯先生穿的是vivian westwood？他那种细长条，随便穿件什么都有艺术家范儿吧。不过我偏偏没迷上卷毛福，主要是他某个角度很象费翔，而费先生实在不是我的茶——我迷上的是贝克街221B二楼，这个家也太漂亮了，那个大花壁纸、花纹快磨掉的地毯、老桌子（上面还用古董小刀扎着一叠信）、古旧皮沙发……卷福穿着电光蓝睡衣往上一躺长腿一伸，马上可以上最挑剔的时装杂志。美术指导是哪个天上掉下来的？这摩登复古风格就算是张叔平也得抚掌称赞啊。

我而且无比脱离集体记忆地，没看过福尔摩斯探案集。即便如此，也无法摆脱道尔爵士无远弗届的影响力——我们公司有个中文表格，填完了需要几个部门的大佬签名审批，同事称之“四签名”。

据说小说里华生医生就是阿富汗打仗归来，完全不妨碍新剧照葫芦画瓢（这地儿可真惨，都一百多年过去了还在打仗）。不过猛一看开头的战火硝烟没经过小说洗礼的我还以为找错碟了，紧接着就飞快地迷上了华医生。维多利亚背景的福剧咱也不是没看过，瘦削阴冷的福先生印象很深，华生就一直面目模糊，总觉得是个胖老头，这下出来一个平头整脸外冷内热的年轻人，还摇身一变blogger，怎能不眼前一亮——也难怪夏洛克跟咱一样一见钟情。难道小说和老剧集里福尔摩斯也是没完没了地调戏华生么？

第一集惊天辟地，哪儿哪儿看着都顺眼好看。第二集一演茶艺我就心说坏了，外国人拍他们心目里的东方古国怎么拍怎么别扭，即使没有大纰漏也象nowhere，实在投入不进去。第三集的惊喜是大反派莫里亚蒂——我还以为这人不会出现呢——然后我就突然意识到陆德伦（Robert Ludlum）的伯恩三部曲里的坏蛋大boss卡洛斯是抄福尔摩斯，第一他搞怪都有传信人，不以真面目示人，第二他用的老人军团正是卷福用的街头流浪汉。如此一来，简直觉得勒卡雷笔下乔治史迈利的大对头卡拉也有莫里亚蒂的影子，再不看柯南道尔的原著真有点说不过去。

我一向不是大叔控，House都没看。不过最近颇流行几个大叔剧，凑热闹看了几下子。大叔们都是电影演员，不知道是经济危机还是过气，跑来轧电视剧。众所周知韩国的电影和电视剧是两码事，一个阳春白雪大胆奔放，一个下里巴人保守到家，电影电视和广告三家井水不犯河水，演员是演员，明星是明星。但是电视胜在能铺开细嚼慢咽，编剧好的话会有很多琐细的乐子，有一个两个老戏骨则非常娱人。

目前最烫手的是车胜元，和金宣儿演的City Hall大热，然而我很反感这种政治童话剧，一切浪漫掺乎到政治里都象肉色的染布，说不清是暧昧还是脏。然后是《贝多芬病毒》的金明敏，留了个贝多芬发型，逢事咆哮的指挥，不知道人们看上他哪点，完全不如神经质的小白脸玉木宏可爱，并且该剧有一个在男一和男二之间夹缠不清脑子进水的女主角，弃之不舍，食之无味。也许我是偏见，之前看过一个他和孙艺珍的电影《无防备城市》，警察和女贼为调情而调情，彻底被恶心到了。

保养最好的是郑俊浩，在《我人生最后的绯闻》里和崔真实搭戏，两个人都不置信的年轻。故事是《浪漫满屋》的中年版，因为他俩才比较不猥琐。不幸一语成谶，真成了她人生最后的绯闻，忆及往昔岁月，国民灰姑娘那些晶莹的日子，真有人生无常之感。九七年在学校的韩国电影周看她的电影《我的爱，我的新娘》，那种温暖的、小儿女的娇羞历历在目。

真吸引我的是二李，李政宰和李成宰，我老张冠李戴。李政宰是比较型的一个，他的电影《追访有情人》有一段好看的舞，一度难忘。这次想起来看他演的Triple，因为是罕见的花滑题材，后来师父说起新晋花滑世界冠军是韩国人金妍儿，原来是应景的。但是戏里除了摔跟头，根本没什么花滑嘛。李先生倒的确是型，虽然发型土土的，穿的也朴素，一颦一笑平淡中魅力四射，声线恰到好处，非常好听，把《咖啡王子一号店》蹿红的另一位“大叔”李善均比下去了。

李成宰呢，说起来还颇看过他几个电影呢，《爱情倒后镜》、《袭击加油站》、《绑架门口狗》，都是九十年代末。那是韩国电影风生水起的年代，陆续在各种电影节上引起关注，象一阵清风，金基德都还没出名。他从来没象男主角过，瘦、干瘪、其貌不扬，是芸芸众生的一员，随便导演搓圓㩒扁。这回彻底颠覆了先前的印象，虽然相貌还是一般平淡无奇，不过《韩国律师》里的男主角实在怪趣，很合我的口味。一个被前妻告上法庭的富光棍，为人粗鲁、俗气、暴躁、悭吝、阴险……一不小心就成灰姑娘剧里一无是处莫名其妙的暴躁男主角，可是他演的那个丝丝如扣呀，把一个剧情俗套、演员做作（从女一到男二都表情浮夸）、台词恶心的电视剧统统变成他的陪衬，所有的乐趣就是看他，边看边乐（尤其是坐在直升机上接电话听不清，让机师“把螺旋桨关掉”那段儿）。举手抬足都是戏。

好奇心发作查了一下，发现“大叔们”不过比我大三四岁，非常的分特（李善均干脆是七五年的）。

雪上加霜的还有我工作上的新拍档，瑞典帅哥安德斯，今年四十，按这个标准也是大叔——身高一米九八，请想象五短身材的我和他站在一起唧喳，貌似仰天长啸的诡异景象。

那时的日剧五花八门，除了纯爱故事家庭喜剧社会黑幕，还有《高校教师》这种禁忌题材，午夜前后，两个世界。热门的编剧是野岛伸司和北川悦吏子，但是当时注意力全在演员身上，谁会留意编剧。

当时喜欢的演员第一位是丰川悦司，不好看，但身材颀长，麻衣袖在身上晃荡，潇洒得很，在《跟我说爱我》里帮常盘贵子摘苹果那幕是很梦幻的情节。第二位是稻垣吾郎，不消说，SAMP五子中最靓仔，《逆火青春》里的惨绿少年非常炫耀他的美貌，把美少女牧濑里穗都比下去。当时宫泽里惠、牧濑里穗和观月亚里莎并称“3M”，风头正劲。《逆火青春》的结尾二人依偎在海边，他枕着她的肩头死去，是典型的日式美学，仿如三岛由纪夫的《春雪》。

编剧再厉害，不敌漫画家横空出世。《爱情白皮书》和《东京爱情故事》都改编自柴门文的原著漫画，后者扭曲了原著的意思，把男女主角狠狠美化一番，去掉人生粗线条和荒谬可笑的一面，大卖。前者我没看过原著，估计也很修饰过，不过神髓尚存，所以才叫青春的里程碑。男女主角是筒井道隆和石田光，我偏偏喜欢男配角，暗恋女主角戴黑胶眼镜的取手，和爱慕男主角的孤清少年松岗。演松岗的是西岛秀俊，演取手的么——我至今记得CY指着他的脸，说这个男孩摘了眼镜后样子很狂野——是年轻的木村拓哉。

当时顶喜欢的另一部青春剧也是这样的群戏，也有落落大方的铃木杏树，叫作《青春无悔》，Olimpia喜欢男一号萩原圣人，我喜欢男二号木村拓哉。这时起，日剧渐渐是SMAP的天下了。

这么多年长盛不衰的师生剧，我特别记得浅野裕子演的《校园威凤》，不是为了她，而是记得里头美少年少女层出不穷，中居正广和稻垣吾郎都在里头。好几年后偶尔看的《GTO》不但大热反町隆史松岛菜菜子夫妇，还捧红窪塚洋介，至今他演的《GO！大暴走》还是我长看不衰的电影。又几年后的《极道鲜师》蹿红，新美少年们走下流水线，龟梨和也赤西仁速水重道小池彻平……面目越来越模糊，一个个金发纤瘦，像发廊仔，看不下去。

停看日剧是九五年，被还没成戛纳影后的全度妍和我最钟情的运动题材迷倒，追着看《泳坛龙虎斗》和《青出于蓝》，那时张东健刚出道，于我心不敌灌篮高手孙志昌，二人争到你死我活的女主角沈银河是很美很美的，不觉得哪个日剧女演员能出其右。前几年一部暴红的偶像剧，还用白头宫女话当年的口气，提起她演的《青春的陷阱》。

吉本芭娜娜的书很浅很容易读，简简单单，在我眼里，也就是仅此而已，在严浩看来就是一部离奇的社会剧，可以捣哧出来那么大一部电影，可见真是各花入各眼。我所追逐的细节，越来越难在日剧里看到。《厨房》的结尾，美影想，今后的日子，也一定会有无数的悲欢……即使没有雄一的陪伴。在我看来，日剧就是抱着这样一种姿态，一部部再接再厉，把感情缩到微小的点，然后敷衍成整个世界，纯粹而固执，精致得像物件。常觉得身边那些活生生可爱可敬可恨的日本同事们要比电视要美貌活泼生动有“人”气呢。

若说日剧有什么让我念念不忘的，除了万人迷还有谁。从最青涩时到岁月不饶人，一个不可能的任务，走了这些年。有记者访问美女舒淇，去日本旅游有何愿望，她说，希望撞见木村拓哉。

吉本香蕉的《厨房》里写到雄一（严浩电影里陈小春的角色）和美影（电影里是富田靖子）在厨房里干着活儿忽然唱起了歌，歌手是菊池桃子。也许是因为最近跟fanfan和孕妇聊天都提起过从前看日剧的日子，一看到这个名字，好象启动了通往过去的按钮，啪嗒，记忆浮现。

开始看日剧还是九十年代初的事，那时候的铁三角（平成御三家）是吉田荣作、织田裕二、加势大周，后者我很讨厌，因为总爱穿机车服裸上身，显得脏乎乎，长得不好看（在我眼里）。织田裕二除了后来的《东京爱情故事》还演了什么已经不记得，不过多年后还有《跳跃大搜查线》这种热门电影，可塑性不可谓不高。吉田荣作是三人中较喜欢的（当时“穿牛仔裤最有型的男艺人”），虽然长得也不帅，眼睛又小，不过总有一种迹近于迷惘的表情，比较特别。当时热衷的电视剧好象叫《隔世情未了》，他演一个爱上凡人的天使，总是凄凉地笑着。

那时常见的男演员还有柳叶敏郎东干久等等，没一个长得好看的，很纳闷为什么给他们做男主角。

所以偶然看到东山纪之的时候大为惊艳，秀丽的单眼皮，面容清俊，身材颀长，一点不像铁三角的前辈。那时候似乎少年队的另两人锦织一清和植草克秀也都有戏在演，至少我肯定看过植草克秀的戏。现在不要说少年队，连他们的台湾翻版都成了白头宫女。偏巧那部戏还是一部午夜播放的限制级《星期五牛郎》，我只看到中间几集，男主角和女主角（一个若干岁的妈妈桑）感怀身世，叹息命运弄人，为什么是在床上相遇。看师太《美娇袅》的时候自然想起这一幕。

聊着聊着孕妇翻出五年前东山纪之和老妖婆（森光子）结婚的绯闻，吓我一跳。不是三十七和八十四的老少配，而是东山大叔仍然显得这么年轻而……妖异。他最适合的角色其实是当年的源氏公子，艳压群芳。

说回菊池桃子，其实完全记不清她的相貌，只记得当时这个名字如雷灌耳，像另一个中森明菜。而我看到中森明菜的时候，她已经老掉了，在《难得有情人》里，演一个狂放不羁的女子，和柔情似水的安田成美有一段像大崎娜娜和小松奈奈那样的友情，男主角东干久就是一个陪衬。黎坚惠提起少年时的着装偶像，只有一个中森明菜，也的确她有日本女明星少有的自由放浪劲儿。

大热的City Hall不太看得进去，实在对政治避之则吉，多饭特稀都不行。反而因为蝎子王一句话，掉进了一向不碰的长剧（想想上次看长剧还是白菜头那时候）。

青蛙背蝎子过河，走到一半，蝎子蜇了青蛙，淹死前青蛙大叫为什么，蝎子无奈地说，这是我的天性。

戚戚焉近在眼前，刚向胖子怨念，心知肚明工作时需低调点政治点太极点，还是忍不住说真话。谁想搞成众矢之的，实在是没办法，身不由己口不对心，好象另有力量主导适时适境那一个“我”，才以身试法。

像《人性的枷锁》（Of Human Bondage）里菲力普犯糊涂追求米尔德丽德，一个是精神男，一个是物质女，牛头不对马嘴，然而意志的千钧力扯不回情欲的万古愁，他简直是边鄙视自己边作践自己，越作践自己越鄙视自己……“他做起事来就像是部机器，在他所处的环境和他的人格这两股力量的驱使下运转一般。他的理智却像个人在一旁冷眼旁观，而无力参与其间。”

七百页有一半是写这段轇轕，读者烦不胜烦，作者倒乐此不疲，一面冷冷地揭露嘲讽，一面自伤自怜自诀。因此不明白为什么这本书被认为是毛姆较严肃的作品，我看着简直像日常生活那样充满了娱乐性。一切问题都是时间问题，连小男孩那些痛苦的童年阴影，在成年后错荡天花的世界里一看，都像不值一提的冷笑话。

我喜欢它胜过《月亮河六便士》这样的名短篇，因为它那么日常，散漫得没什么故事性，近在眼前。甚至不怎么精彩，不勾人眼球，像自己给自己一个交待。所以随时拾得起，放得下，厚则厚，很可亲。

好象看白菜头也是这样的，台词里有些细碎的火花，随风潜入夜。不知不觉，几十上百集就看完了。

最近撞口撞面都是Star Trek和Spock。

Heroes里日本人中村随时伸手做个瓦肯人手势，新闻纸上的明星总统也阳光灿烂地向记者展示这一才艺。最近我们一瑞典小头目拉着我参与评估她手下一经理的发展计划，为了帮助该经理提高弱点之一的决策能力，我特地翻出一本管理书打算友情分享一下，没想到这本哈佛商务指南某章是这么开头的：

“在《星际迷航》（Star Trek）电视剧里，史巴克（Spock），一个来自于瓦肯星球（Vulcan）的超级理性、毫无感情的外星人，经常对其人类同伴的行为感到困惑。在史巴克看来，柯克船长（Kirk）及其他船员似乎是由情感主宰的。与类似机器人的史波克能够作出无懈可击的、符合逻辑的决策相反，这些登上企业号星舰的人类常常被恐惧、愤怒、自我怜悯、自豪感、自欺欺人、野心以及过度自信所支配。史巴克一定感到困惑：人类是如何能够生存下来的呢。”

简直让我怀疑该指南是否写来骗钱的。看了Star Trek最早问世的电视剧TOS（原初系列）才明白，该电视剧及人物是美国土特产，流淌在集体记忆里，跟TVB的金庸电视剧差不多（直到今天，我们还有经理辅导员工时用“独孤九剑”夸奖揶揄他）。

不过很明显该商务指南的作者不是星际迷，给Spock的定性“毫无感情”简直是胡说八道，虽然我原先也是这样误解的，还以为电影Star Trek XI里Spock丧失理智想把Kirk掐死那一幕是别出心裁的历史新编。看了TOS才发现，一切都在最最最初就埋下伏笔了嘛。尤其是emeer说的结婚那集，Spock经历瓦肯人的性冲动，情绪大爆发，边哭边说，我从来没跟我妈说过我爱她……后面精彩的决斗完了，Kirk假死，Spock离开未婚妻T-pring回到企业号，突然发现Kirk还活着——简直要跳起来，一把抓住Kirk肩膀大叫一声“Jim!”（平时都叫Kirk船长）才自觉失态，还灰溜溜的，很可爱。

越看越觉得电影巧妙，原来只觉得新老Spock很像，现在觉得连新Kirk（Chris Pine）在一些小表情动作上也神似老Kirk（William Shatner），更不要说麦医官了。我是先看到他们崭新的过去，才看到他们陈旧的未来，两者之间那些细节竟然丝丝入扣地衔接上，让我感到很奇妙。

完全像emeer说的，老电视剧虽然布景烂、服装烂、道具烂，但是架不住故事精彩。像我昨天看的一集，科学家在外星失踪五年才被企业号找到，这时的他掌握了造机器人的高级技术，能造出外表像人一样的机器人，甚至用一台机器复制了一个Kirk，还能复制一切记忆与思维，并想通过Kirk复制品霸占企业号，返回地球把人都变成机器。经过一番搏斗、争辩（每集都有），科学家被击中，皮肤烧焦，露出电路——原来他也变成了机器人，还向惊恐的未婚妻解释道，这是迫不得已，肉身即将被冻死饿死，把我的灵魂移植到机器上使我永生不死，有什么不好？

就这一集至少可以看到后来的一堆科幻电影，星战（Star Wars: Episode II - Attack of the Clones）、终结者（Terminator Salvation ）、机械公敌（I, Robot）……而其中每一集出现的异能怪人，根本就是Heroes的前前前前身，比任何一个超能英雄都威力更大，破坏力更强。而TOS的拍摄时间是1966年，说布景差，也就是和83年射雕不相上下的水平。

周末看了个很烂的韩国电视剧《这该死的爱》（演员是Rain和申敏儿），百分之七十以上的剧情泡在泪水里，一句话说得清的误会硬是拖了十几集，结尾双双殉情，逻辑狗屁不通。饶我以二十速快进，还是觉得浪费了不少时间（谁让你有这个恶习涅）。回头研究了一下编剧，这才发现劣迹早已有之，只不过不像这部这么昭彰罢了。该编剧编的两部名剧不幸我也看过，《尚道上学去》的结尾女主角好不容易等到男主角出狱，在监狱门前冲上去拥抱时一起被车撞死，《对不起，我爱你》的结尾男主角死了，女主角坚持了一年后，跑到男主角墓前自杀……一言以蔽之，这个编剧有“整死男女主角”情意结。

谢天谢地的是后面看的一部电视剧把我从唾弃编剧和自己的境地里拯救了出来。这部日剧叫《野猪大改造》，也许我后知后觉？也许它已经流行了也说不定。我希望它能流行，因为它是从《爱情白皮书》以后，唯一让我有“再回到那样的青春多好啊”冲动的电视剧。而且因为男主角是新晋帅哥龟梨和也、山下智久，又是校园剧，应该算是具备了充足的流行元素，两个男主角也很认真地担起了重现青春的责任。虽然最抢镜男一号当仁不让是龟梨和也演的修二，但是山下智久演的彰却把那种普通人的平和、体贴用诙谐打趣表现得很动人。

封套上介绍的故事是这样的，修二是个在学校颇具“人气”的高中生，开朗幽默，乐于助人，但是谁也不知道，他其实是个对周围的一切都很淡漠的自私的人，外在的一切不过是伪装，是他和这个世界玩的一个游戏。草野彰是他的同学，没事老喜欢缠着他玩，修二表面上不介意，其实完全看不起彰。班里新来了个转学生小谷信子，外表不修边幅，为人也极度内向，因而受到所有人的排斥和欺负。无所事事的彰决定帮助信子，拉修二入伙，进行“野猪大改造”，目标是让信子成为最受欢迎的人。

这个剧情有点像搞笑漫画加灰姑娘，要不是封面上大字写着原作获得了包括芥川奖在内的多项文学奖我大概不会染指。这么一个简单的臆想故事得芥川奖？好奇心被大大地勾起。

不知原著是否也像剧本那样，对剧中人的生活环境做如此细致的描述，镜头中看到的每一个角落，每一幅背景都错落有致，像是滑行着穿过每一个主角的生活片段，最好的是它们不仅仅是协助抒情，协助制造一个精致的视觉，而是全都言之有物，在帮助陈述故事，帮助观众更好地理解、投入到故事里去。看电视剧时，我最讨厌的就是韩剧那种没完没了地大段闪回，恨不得把所谓“经典”镜头用上个五七十次的做法，这种恶习《野猪大改造》完全没有，此称心一也。

称心二是，多变的光和镜头，反映多变的情绪和周围的世界。譬如有时候整个喧闹的教室都暗下来，只有若有所思的修二看着低头的信子，旁边是信子新交的朋友，内心邪恶的女孩，只有他们身上有微微的光。又有的时候，修二原本的价值观被破坏了，他推着自行车回头凝视，身边纷乱错身的人群变成光影倏忽掠过。搞笑的地方是编剧和导演都不失幽默感，老用奇怪的角度拍摄夜半无人的教室，长发披面的信子，模仿和嘲讽鬼片。

最称心的是《野猪大改造》完全不是灰姑娘的故事，甚至有点黑色，即使不是黑过锅底，至少也弥漫着无边的灰色。灰色既来自于日本特定的社会结构、民族性，也来自于那种少年特有的残忍，那种我们臆想是闪耀梦幻光彩的年纪，其实也存在一个“恶意的世界”，只不过那个恶意的世界是与善意并存的，在挣扎扭动中蜕变出来的是成长。成长的结果是，仍然要面对这个恶意与善意并存的世界，只不过已经可以适应良好地自处。修二、彰、信子他们并没有追逐什么终极的答案，他们只不过在自然而然的成长中，更早地发现，或者说掌握了自己最终认可的价值和原则。这个东西也许是友情，也许是真诚或是什么别的东西，总之，不是道德教谕，而是总归你要信仰的一点什么。编剧导演他们没有说教，而是简单陈述、深情留恋着那个过程，那段野猪的日子。

而关于校园里的活动，那些做的时候讨厌极了回忆起来又有点意思的事情，和矢泽爱的漫画《近所物语》所描述的情境有点相似。我最喜欢的还有对主角们生活环境里的人的描绘，修二在家扎着辫子缝衣服、他的弟弟浩二在家做饭买东西、爱穿黑社会西服的老爸、长年在智利工作的奇怪的妈妈、彰的身不由己的社长爸爸、豆奶店秃头大叔、让信子的自尊心备受打击为工作忙碌不已的继父、只有美男美女可以进入书店的爆炸头店长、还有拿把红扇子像西班牙女人的教导主任……他们让这个电视剧恰到好处地洋溢着魔幻的意味。

总之，是一部不咯吱人、不催泪、不教训人、不哗众取宠、不强行推销、没有爱呀死呀的电视剧。不咯吱人而能让人笑、不催泪而让人感动、不教训人而让人思索、不哗众取宠而赢得宠爱、不强行推销却被buy in、没有爱呀死呀却让人印象深刻。

咦？我是不是过誉了？反思中，其实我还没看完